La Ruta de La Moda

Te invitamos a descubrir la historia de la moda a través de La Ruta de La Moda, un recorrido temático por la colección permanente del Museo Thyssen-Bornemisza en colaboración con Las Rozas Village, a través de la cual podrás descubrir la evolución de la moda lo largo de la historia. Durante esta primavera podrás además encontrar la reproducción de algunas de las piezas más emblemáticas de la Ruta de la Moda en Las Rozas Village. Un tributo a los múltiples años de colaboración y a esta magnífica experiencia creada por el museo Thyssen-Bornemisza.

Pregunta por La Ruta de La Moda a tu llegada al Museo Thyssen-Bornemisza para recibir la información y una audio-guía que te ayudará a entender el recorrido por la colección permanente del museo.

Édouard Manet-
Amazona de frente, c. 1882
Óleo sobre lienzo 73 x 52 c

En los últimos años de su vida el artista Édouard Manet inicia una serie de pinturas sobre las estaciones que nunca llegó a terminar. Esta obra del MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA, probablemente estaba pensada para representar el verano. La joven Henriette Chabot, hija de un amigo librero de Manet, viste un elegantísimo traje oscuro de montar a caballo con chaqueta entallada; la camisa blanca de cuello alzado  se cierra con un broche dorado con piedra tan austero como cuidado. Estamos ante el inicio de la moda deportiva.

William Merritt Chase
El quimono, c. 1895
Óleo sobre lienzo 89,5 x 115 cm

Con la apertura del puerto de Japón en 1868 y la expansión de las rutas comerciales, el japonismo se extendió por Europa y América. Algunos pintores occidentales adoptaron influencias japonesas. William Merrit Chase, pintor impresionista norteamericano, fue uno de ellos; en la década de 1890,  realizó una serie de “retratos en quimono”, vestimenta tradicional japonesa que visten tanto hombres como mujeres y niños.

Edgar Degas
En la sombrerería, 1882
Pastel sobre papel 75,5 x 85,5 cm

Esta obra del MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA  es la primera de una serie de pasteles que Edgar  Degas dedicó a las sombrererías de París. La rapidez y la ejecución con la que se representan las sedas, plumas, el raso y la paja provocó críticas entusiastas cuando la obra se expuso al público en 1882. Las formas y materiales de los sombreros permiten al  artista mostrar su faceta más colorista con brillantes juegos cromáticos y una excelente captación de las texturas.

Hans Baldung Grien
Retrato de una dama, 1530 (?)
Óleo sobre tabla 69,2 x 52,5 cm

Esta tabla del MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA es el único retrato femenino que se conserva del pintor alemán Baldung Grien. Su protagonista es una enigmática mujer, no identificada, que bien pudiera tratarse de un ideal de belleza. Llama la atención la limitada gama cromática utilizada: los tonos anaranjados, usados para el tocado del cabello, los adornos de orfebrería y brocados del traje y el verde oscuro empleado en los terciopelos del sombrero y del vestido.

Thomas Lawrence
Retrato de David Lyon, c. 1825
Óleo sobre lienzo 219,5 x 134 cm

Este retrato es una obra de gran calidad ejecutada en la última etapa del artista. De la mano del retratado nos adentramos en la estética y la elegancia del dandismo, cuyo máximo exponente fue el inglés George Brummell, conocido como «Beau Brummell». La suntuosidad de la indumentaria en la ropa masculina de épocas anteriores desaparece dando paso a la sobriedad y la discreción. A un dandi se le reconocía por el arreglo de su corbata, el cuello de la camisa almidonado, su pelo corto y el rostro afeitado.

 

Lovis Corinth
Desfile de modelos, 1921
Óleo sobre lienzo 201,5 x 100 cm

Los desfiles de moda tienen su origen en 1800 con ocasión de los Salones de costura. A estos primeros desfiles asistía un público muy selecto y reducido. En este lienzo Corinth representa, con el característico estilo empastado y gestual de sus últimos años, a una modelo desfilando. Esta joven, con un vestido en tonos amarillos y verdes, y ceñido en la cintura, nos descubre la nueva silueta de la mujer moderna, creada por el modisto francés Paul Poiret a principios del siglo XX.

François Boucher
La toilette, 1742
Óleo sobre lienzo 52,5 x 66,5 cm

La toilette nos permite introducirnos en el espacio íntimo de una mujer en su lujosa vivienda del siglo XVIII. En este siglo, el enorme prestigio de Versalles dominó el mundo de la moda, y la elegancia rococó se impuso entre las clases acomodadas. Es a partir de este momento cuando se produce el desarrollo de la industria de la moda y la aparición de láminas, revistas y maniquís (muñecas de pocos centímetros) contribuirá a su rápida difusión por Europa.

Anton van Dyck
Retrato de Jacques Le Roy, 1631
Óleo sobre lienzo 117,8 x 100,6 cm

Anton van Dick nos presenta a Jaques Le Roy, un notable funcionario vinculado a la administración española en los Países Bajos, vestido de negro y con la característica gola. Desde comienzos del siglo XVI, la gorguera o pieza que cubría el cuello, fue adquiriendo mayor tamaño y tomó forma rizada o escarolada, pasando a denominarse lechuguilla. Su uso se extendió entre los caballeros de la alta sociedad. Fue un signo de privilegio aristocrático.

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